Districte Flamenco - Ciutat Flamenco

DISTRICT FLAMENCO :

P'ALANTE / WILLI / EXPECTATIVA ZERO / WHILE

Quatre créatrices de la scène flamenca contemporaine se réunissent pour présenter leurs dernières pièces de format court et partager avec le public leur processus de création.

AINA NÚÑEZ

P’ALANTE

Sous la direction de la danseuse, pédagogue et réalisatrice Aina Núñez, une immersion participative où tradition et contemporanéité s'entrelacent dans un laboratoire corporel a eu lieu au Centre Civique Zona Nord. Le corps est devenu un outil expressif, et le flamenco — de son battement le plus pur à ses formes les plus expérimentales — a été le canal pour explorer des narrations intimes et collectives. Fruit de cet atelier intensif, P’alante est le reflet d’un processus partagé où l’art se manifeste comme un espace d’écoute, de création et d’empowerment.

Avec un regard qui transcende les formats, le travail de Núñez — fondatrice de la compagnie LaboratoriA et collaboratrice dans des projets avec des artistes tels que Rosalía, Las Migas ou Andrés Marín — se caractérise par l’investigation des possibilités du flamenco sous une perspective scénique, communautaire et audiovisuelle. Cette action s’inscrit dans sa ligne de création où les corps, les territoires et la mémoire dialoguent à travers le mouvement.

FICHE ARTISTIQUE

Aina Núñez | bailaora

Groupe de participants du Centre Civique Zona Nord | danse

MARTA NOGAL

EXPECTATIVA ZERO

Expectativa Zero est une fenêtre intime et vibrante sur l’univers du spectacle Expectativas — une œuvre née du corps, de la parole et du mouvement pour explorer les multiples transformations que traverse la maternité : le physique, l’émotionnel, le social.

Dans cette proposition scénique, l’artiste nous plonge dans un voyage sincère où émergent des questionnements sur l’identité personnelle, les défis de la santé mentale et la pression des attentes sociales qui cherchent à uniformiser la diversité. Chaque geste, chaque silence, chaque déplacement dans l’espace nous invite à nous réconcilier avec nos contradictions et à tracer une identité authentique, ferme et radicalement honnête.

Née à Barcelone et formée entre cette ville, Cordoue et Madrid, Marta Nogal possède une solide trajectoire qui traverse les grandes scènes du flamenco, de la danse contemporaine et du cinéma, collaborant avec des figures telles que Miguel Narros, Marcos Morau ou Carlos Saura. Récompensée par divers prix pour ses créations chorégraphiques, elle a développé une œuvre artistique marquée par l’expérimentation, la racine et la nécessité de s’exprimer par le corps.

FICHE ARTISTIQUE

Marta Nogal | danse

CRÉATION

Idée, direction et chorégraphie : Marta Nogal

Assistance artistique : Lorena Nogal

Regard externe et dramaturgie : Canco Rodríguez

Conception et confection des costumes : Paloma del Alba

Éclairage : José Espigares

Composition et montage musical : Cristina López et Juan Manuel de las Heras

MIRANDA ALFONSO

WILLI

WILLI est une pièce courte mais intense qui convoque le corps dans son état le plus sauvage et honnête. À travers la physicalité et l’impulsion, la chorégraphe Miranda Alfonso explore l’intimité comme territoire fertile pour la désinhibition, l’excès et l’auto-révélation. Le mouvement naît de l’animal, des premières pulsions de vie, de la parade nuptiale et de la mort, dans un voyage chorégraphique qui dialogue avec la danse espagnole depuis la nudité du désappris.

Née à Barcelone, la créatrice Miranda Alfonso s’est formée en danse espagnole et flamenco à l’Institut del Teatre. Sa trajectoire se distingue par des prix nationaux et des collaborations avec des compagnies telles que La Fura dels Baus, Ballet Flamenco de Andalucía et DDCDanza, ainsi que par sa participation à des créations d’artistes comme Israel Galván, Carlos Saura et Andrés Marín. Sa recherche personnelle continue à travers des résidences et des projets approfondissant les limites expressives du corps.

FICHE ARTISTIQUE

Miranda Alfonso | danse

CRÉATION

Direction et chorégraphie : Miranda Alfonso

Musique : Víctor Franco et VVAA

Conception et confection des costumes : María Cuéllar et Maria Dolores Sanchez Robles

Photographie : David Lázaro

NAYA BINGHI

WHILE

While est une création de Naya Binghi qui explore la tension entre l’espoir et la violence à travers le mouvement. Trois interprètes incarnent des corps en lutte : guerrières, victimes et partie du paysage, dans une chorégraphie rythmique et physique qui évolue du compás de trois vers des structures complexes. La musique, composée et interprétée par les danseuses elles-mêmes, évoque des tirs, les cloches d’un troupeau et des sons de la nature, construisant une atmosphère dense entre champ naturel et champ de bataille.

Naya Binghi développe une pratique artistique qui fusionne flamenco et danse contemporaine à partir d’une racine traditionnelle, abordant des thèmes personnels et sociopolitiques. Son travail explore les limites, la mémoire collective et la tension entre le silence et le rythme. Elle a été reconnue comme “interprète remarquable” et “chorégraphe remarquable” dans le programme 123 du Centre Suzanne Dellal, et a présenté ses créations dans des festivals et centres culturels en Europe, Israël-Palestine et Inde. Elle a effectué des résidences dans des théâtres de référence tels que Chaillot – Théâtre National de la Danse et Théâtre de la Ville de Paris, et a été sélectionnée pour le programme Fabrique Chaillot pour la saison 2025–2026.

En plus de son travail indépendant, elle collabore avec des artistes de différentes disciplines, comme dans le spectacle Tzotzelet, aux côtés de Sigalit Landau et Shushan.

FICHE ARTISTIQUE

Naya Binghi | danse

Marina Walpercin | danse

Miranda Alfonso | danse

CRÉATION

Commande : Théâtre de la Ville-Paris.

Résidences : Théâtre de la Ville-Paris, Chaillot — Théâtre National de la Danse, Studio Israel Galván, Séville.

Remerciements : programme 1l2l3, Centre Suzanne Dellal de Danse et Théâtre.