Districte Flamenco - Ciutat Flamenco

DISTRICTE FLAMENCO:

P'ALANTE / WILLI / EXPECTATIVA ZERO / WHILE

Cuatro creadoras de la escena flamenca contemporánea se emplazan a exhibir sus últimas piezas de formato breve y a compartir con el público asistente su proceso de creación.

AINA NÚÑEZ

P’ALANTE

De la mano de la bailarina, pedagoga y realizadora Aina Núñez, una inmersión participativa donde tradición y contemporaneidad se entrelazan en un laboratorio corporal ha tenido lugar en el Centro Cívico Zona Nord. El cuerpo se convirtió en herramienta expresiva, y el flamenco —desde su latido más puro hasta sus formas más experimentales— fue el canal para explorar las narrativas íntimas y colectivas. Fruto de este taller intensivo, se presenta P’alante, que es el reflejo de un proceso compartido en el que el arte se manifiesta como espacio de escucha, creación y empoderamiento.

Con una mirada que trasciende los formatos, el trabajo de Núñez —fundadora de la compañía LaboratoriA y colaboradora en proyectos con artistas como Rosalía, Las Migas o Andrés Marín— se caracteriza por investigar las posibilidades del flamenco desde una perspectiva escénica, comunitaria y audiovisual. Esta acción se enmarca dentro de su línea de creación donde los cuerpos, los territorios y la memoria dialogan a través del movimiento.

FICHA ARTÍSTICA

Aina Núñez | bailaora

Grupo de participantes del Centro Cívico Zona Nord | baile

MARTA NOGAL

EXPECTATIVA ZERO

Expectativa Zero es una ventana íntima y vibrante al universo del espectáculo Expectativas —una obra que nace del cuerpo, la palabra y el movimiento para explorar las múltiples transformaciones que atraviesa la maternidad: lo físico, lo emocional, lo social.

En esta propuesta escénica, la artista nos sumerge en un viaje sincero donde emergen cuestionamientos sobre la identidad personal, los desafíos de la salud mental y la presión de las expectativas sociales que intentan uniformar lo diverso. Cada gesto, cada silencio, cada desplazamiento en el espacio nos invita a reconciliarnos con nuestras contradicciones y a trazar una identidad genuina, férrea y radicalmente honesta.

Nacida en Barcelona y formada entre esta ciudad, Córdoba y Madrid, Marta Nogal cuenta con una sólida trayectoria que cruza los grandes escenarios del flamenco, la danza contemporánea y el cine, colaborando con figuras como Miguel Narros, Marcos Morau o Carlos Saura. Galardonada con diversos premios por sus creaciones coreográficas, ha desarrollado una obra artística marcada por la experimentación, la raíz y la necesidad de decir desde el cuerpo.

FICHA ARTÍSTICA

Marta Nogal | baile

CREACIÓN

Idea, dirección y coreografía: Marta Nogal

Asistencia artística: Lorena Nogal

Mirada externa y dramaturgia: Canco Rodríguez

Diseño de vestuario y confección: Paloma del Alba

Iluminación: José Espigares

Composición y edición musical: Cristina López y Juan Manuel de las Heras

MIRANDA ALFONSO

WILLI

WILLI es una pieza breve pero intensa que convoca al cuerpo en su estado más salvaje y honesto. A través de la fisicalidad y el impulso, la coreógrafa Miranda Alfonso explora la intimidad como territorio fértil para la desvergüenza, el exceso y la auto-revelación. El movimiento surge de lo animal, de las primeras pulsiones de vida, el cortejo y la muerte, en un viaje coreográfico que dialoga con la danza española desde la desnudez de lo desaprendido.

Nacida en Barcelona, la creadora Miranda Alfonso se ha formado en danza española y flamenco en el Institut del Teatre. Su trayectoria destaca por premios nacionales y colaboraciones con compañías como La Fura dels Baus, Ballet Flamenco de Andalucía y DDCDanza, así como por su participación en creaciones de artistas como Israel Galván, Carlos Saura y Andrés Marín. Su investigación personal continúa a través de residencias y proyectos que profundizan en los límites expresivos del cuerpo.

FICHA ARTÍSTICA

Miranda Alfonso | baile

CREACIÓN

Dirección y coreografía: Miranda Alfonso

Música: Víctor Franco y VVAA

Diseño y confección de vestuario: María Cuéllar y Maria Dolores Sanchez Robles

Fotografía: David Lázaro

NAYA BINGHI

WHILE

While, es una creación de Naya Binghi que explora la tensión entre la esperanza y la violencia a través del movimiento. Tres intérpretes encarnan cuerpos en lucha: guerreras, víctimas y parte del paisaje, en una coreografía rítmica y física que evoluciona desde el compás de tres hacia estructuras complejas. La música, compuesta e interpretada por las propias bailarinas, evoca disparos, las campanas de un rebaño y sonidos de lanaturaleza, construyendo una atmósfera densa entre campo natural y campo de batalla.

Naya Binghi desarrolla una práctica artística que fusiona flamenco y danza contemporánea desde una raíz tradicional, abordando temas personales y sociopolíticos. Su trabajo investiga los límites, la memoria colectiva y la tensión entre el silencio y el ritmo. Ha sido reconocida como “intérprete destacada” y “coreógrafa destacada” en el programa 123 del Centro Suzanne Dellal, y ha llevado sus creaciones a festivales y centros culturales en Europa, Israel-Palestina e India. Ha realizado residencias en teatros de referencia como Chaillot – Théâtre National de la Danse y Théâtre de la Ville de París, y ha sido seleccionada para el programa Fabrique Chaillot para la temporada 2025–2026.

Además de su trabajo independiente, colabora con artistas de distintas disciplinas, como en el espectáculo Tzotzelet, junto a Sigalit Landau y Shushan.

FICHA ARTÍSTICA

Naya Binghi | baile

Marina Walpercin | baile

Miranda Alfonso| baile

CREACIÓN

Comisionado: Théâtre de la Ville-Paris.

Residencias: Théâtre de la Ville-París, Chaillot —Théâtre National de la Danse, Estudio de Israel Galván, Sevilla.

Agradecimientos: 1l2l3 program, Centro Suzanne Dellal de Danza y Teatro.