Districte Flamenco - Ciutat Flamenco

DISTRICTE FLAMENC:

P'ALANTE / WILLI / EXPECTATIVA ZERO / WHILE

Quatre creadores de l'escena flamenca contemporània es reuneixen per exhibir les seves últimes peces de format breu i compartir amb el públic assistent el seu procés de creació.

AINA NÚÑEZ

P’ALANTE

De la mà de la ballarina, pedagoga i realitzadora Aina Núñez, una immersió participativa on tradició i contemporaneïtat s’entrellacen en un laboratori corporal ha tingut lloc al Centre Cívic Zona Nord. El cos es va convertir en eina expressiva, i el flamenc —des del seu batec més pur fins a les seves formes més experimentals— va ser el canal per explorar les narratives íntimes i col·lectives. Fruit d’aquest taller intensiu, es presenta P’alante, que és el reflex d’un procés compartit en què l’art es manifesta com un espai d’escolta, creació i empoderament.

Amb una mirada que transcendeix els formats, el treball de Núñez —fundadora de la companyia LaboratoriA i col·laboradora en projectes amb artistes com Rosalía, Las Migas o Andrés Marín— es caracteritza per investigar les possibilitats del flamenc des d’una perspectiva escènica, comunitària i audiovisual. Aquesta acció s’emmarca dins la seva línia de creació on els cossos, els territoris i la memòria dialoguen a través del moviment.

FITXA ARTÍSTICA

Aina Núñez | ballarina

Grup de participants del Centre Cívic Zona Nord | ball

MARTA NOGAL

EXPECTATIVA ZERO

Expectativa Zero és una finestra íntima i vibrant a l’univers de l’espectacle Expectativas —una obra que neix del cos, la paraula i el moviment per explorar les múltiples transformacions que travessa la maternitat: el físic, l’emocional, el social.

En aquesta proposta escènica, l’artista ens submergeix en un viatge sincer on emergeixen qüestionaments sobre la identitat personal, els reptes de la salut mental i la pressió de les expectatives socials que intenten uniformar la diversitat. Cada gest, cada silenci, cada desplaçament a l’espai ens convida a reconciliar-nos amb les nostres contradiccions i a traçar una identitat genuïna, fèrria i radicalment honesta.

Nascuda a Barcelona i formada entre aquesta ciutat, Còrdova i Madrid, Marta Nogal compta amb una sòlida trajectòria que creua els grans escenaris del flamenc, la dansa contemporània i el cinema, col·laborant amb figures com Miguel Narros, Marcos Morau o Carlos Saura. Guardonada amb diversos premis per les seves creacions coreogràfiques, ha desenvolupat una obra artística marcada per l’experimentació, l’arrel i la necessitat de dir des del cos.

FITXA ARTÍSTICA

Marta Nogal | ball

CREACIÓ

Idea, direcció i coreografia: Marta Nogal

Assistència artística: Lorena Nogal

Mirada externa i dramaturgia: Canco Rodríguez

Disseny i confecció de vestuari: Paloma del Alba

Il·luminació: José Espigares

Composició i edició musical: Cristina López i Juan Manuel de las Heras

MIRANDA ALFONSO

WILLI

WILLI és una peça breu però intensa que convoca el cos en el seu estat més salvatge i honest. A través de la fisicalitat i l’impuls, la coreògrafa Miranda Alfonso explora la intimitat com a territori fèrtil per a la desvergonyiment, l’excés i l’auto-revelació. El moviment sorgeix de l’animal, de les primeres pulsions de vida, el cortegi i la mort, en un viatge coreogràfic que dialoga amb la dansa espanyola des de la nuesa del que s’ha desaprès.

Nascuda a Barcelona, la creadora Miranda Alfonso s’ha format en dansa espanyola i flamenc a l’Institut del Teatre. La seva trajectòria destaca per premis nacionals i col·laboracions amb companyies com La Fura dels Baus, Ballet Flamenco de Andalucía i DDCDanza, així com per la seva participació en creacions d’artistes com Israel Galván, Carlos Saura i Andrés Marín. La seva investigació personal continua a través de residències i projectes que aprofundeixen en els límits expressius del cos.

FITXA ARTÍSTICA

Miranda Alfonso | ball

CREACIÓ

Direcció i coreografia: Miranda Alfonso

Música: Víctor Franco i VVAA

Disseny i confecció de vestuari: María Cuéllar i Maria Dolores Sanchez Robles

Fotografia: David Lázaro

NAYA BINGHI

WHILE

While és una creació de Naya Binghi que explora la tensió entre l’esperança i la violència a través del moviment. Tres intèrprets encarnen cossos en lluita: guerreres, víctimes i part del paisatge, en una coreografia rítmica i física que evoluciona des del compàs de tres cap a estructures complexes. La música, composta i interpretada per les pròpies ballarines, evoca trets, les campanes d’un ramat i sons de la natura, construint una atmosfera densa entre camp natural i camp de batalla.

Naya Binghi desenvolupa una pràctica artística que fusiona flamenc i dansa contemporània des d’una arrel tradicional, abordant temes personals i sociopolítics. El seu treball investiga els límits, la memòria col·lectiva i la tensió entre el silenci i el ritme. Ha estat reconeguda com a “intèrpret destacada” i “coreògrafa destacada” en el programa 123 del Centre Suzanne Dellal, i ha portat les seves creacions a festivals i centres culturals a Europa, Israel-Palestina i Índia. Ha realitzat residències en teatres de referència com Chaillot – Théâtre National de la Danse i Théâtre de la Ville de París, i ha estat seleccionada pel programa Fabrique Chaillot per a la temporada 2025–2026.

A més del seu treball independent, col·labora amb artistes de disciplines diverses, com en l’espectacle Tzotzelet, al costat de Sigalit Landau i Shushan.

FITXA ARTÍSTICA

Naya Binghi | ball

Marina Walpercin | ball

Miranda Alfonso | ball

CREACIÓ

Comissionat: Théâtre de la Ville-Paris.

Residències: Théâtre de la Ville-París, Chaillot — Théâtre National de la Danse, Estudi d’Israel Galván, Sevilla.

Agraïments: 1l2l3 program, Centre Suzanne Dellal de Dansa i Teatre.